Mosaico florentino: fabricación

Una técnica decorativa sorprendente que puede aportar elegancia única al interior o al exterior es el uso del mosaico. Originada en el Antiguo Oriente, este arte complejo y laborioso experimentó períodos de florecimiento y olvido, y hoy ocupa un lugar digno entre los métodos de decoración de habitaciones y muebles. El mosaico es una imagen tipográfica de piezas de piedra, cerámica, esmalte, vidrio coloreado. Una de las muchas técnicas de hacer mosaicos se llama florentino.

Se originó en Italia en el siglo XVI y debe su desarrollo a la famosa familia Medici, cuyos representantes siempre patrocinaban a artistas y maestros de artes aplicadas. El duque Ferdinand I di Medici fundó el primer taller profesional, invitando a los mejores talladores de piedra de toda Italia y de otros países.La extracción de materias primas no se limitó solo a los recursos locales, ya que las compras se realizaron en España, India, países de África y Oriente Medio. Para el taller se recolectó una gran colección de piedras semipreciosas, de las cuales se utilizan hoy en día.

La fabricación de mosaicos trajo enormes ganancias y fue considerada una producción estratégicamente importante para Italia en esos años. Durante tres siglos, estos mosaicos fueron populares en toda Europa: los palacios de los gobernantes y nobles ciertamente utilizaron lujosos "cuadros de piedra" florentinos en su decoración. Sólo a mediados del siglo XIX, este tipo de decoración pasó de moda.

La complejidad del proceso tecnológico, la duración de la producción (el maestro trabajó en obras individuales durante varios años) y el uso de piedras semipreciosas hicieron de este arte un tribunal elitista. No todas las cortes reales podían permitirse el contenido de un taller así.

Los artesanos rusos han dominado y desarrollado esta técnica bajo la reina Elizabeth Petrovnay muchas de sus obras compitieron adecuadamente con los diseños italianos.El desarrollo de este estilo en Rusia está asociado con el nombre del maestro de la fábrica de corte Peterhof, Ivan Sokolov, que se formó en Florencia. Él usó magistralmente el jaspe siberiano, el ágata, el cuarzo. Se conservaron los recuerdos de sus contemporáneos, donde las flores dispuestas sobre piedras parecían vivas y fragantes.

Los principales centros para trabajar con el mosaico florentino son las fábricas de Peterhof, Ekaterimburgo y la fábrica de corte de piedra Kolyvan en Altai. Los cortadores de piedra rusos están comenzando a utilizar ampliamente la hermosa malaquita Ural, que tiene un patrón expresivo, y los minerales Altai de alta dureza, que solo se pueden procesar con una herramienta de diamante.

En el futuro, fueron los artistas de la Planta Kolyvansky quienes crearon uno de los paneles más grandes (46 metros cuadrados de área) hechos para esta técnica para la estación en Barnaul.

El método florentino para colocar mosaicos se distingue por el ajuste de alta precisión de las piezas, cuando no hay costuras visibles y líneas de tope entre diferentes elementos de piedra.La molienda completa crea una superficie perfectamente plana y uniforme.

Creado a partir de piedras naturales, este mosaico es increíblemente duradero.Los colores brillantes no se desvanecen con el tiempo y no desaparecen de la luz solar. Las transiciones de color suaves le permiten lograr similitudes con esta imagen, y no con la incrustación. Muy a menudo, los maestros italianos utilizaban mármol negro para el fondo, en contraste con otras piedras que se iluminaban aún más.

Colorante rico natural de una piedra: Las transiciones de sus tonos, vetas, manchas, trazos son los principales medios gráficos de esta técnica. Los materiales preferidos para la producción de mosaicos florentinos fueron las piedras altamente decorativas: mármol, jaspe, amatista, cornalina, calcedonia, lapislázuli, ónix, cuarzo, turquesa. Los maestros italianos inventaron tecnologías únicas para su procesamiento, por ejemplo, los efectos de la temperatura permitieron que la piedra adquiriera el color deseado. Las piezas de mármol calentadas se convirtieron en un delicado tono rosa, y la calcedonia aumentó el brillo y el brillo de los colores.

Cada placa de piedra fue seleccionada por el maestro no solo en color sino también en textura: para un mosaico con follaje esmeralda, fue necesario encontrar una piedra con vetas verdes similares, para la imagen de piel - un mineral con un patrón que imita sus vellosidades.

Los mosaicos florentinos fueron utilizados activamente en la decoración de la iglesia. Para el acabado de pisos, nichos, portales y también objetos decorados de un interior secular: mesas, muebles, varios ataúdes, baratijas Paneles grandes, como lienzos pintorescos, adornaban las paredes de los salones ceremoniales, aulas y salas de estar.

El proceso de hacer mosaico florentino se puede dividir en tres etapas:

• operaciones de adquisición: la elección de materias primas de alta calidad, el marcado de la piedra y su corte;
• un conjunto de elementos de mosaico - hay dos formas: directa y reversa;
• Acabados - productos de acabado y pulido.

Elegir una piedra es muy importante saber y tener en cuenta sus propiedades., porque la dirección del corte depende de ello. Cada mineral tiene características ópticas individuales, de manera especial brilla en la luz y tiene su propia estructura. La piedra se humedece necesariamente con agua, luego se vuelve brillante, como después de pulir, y puedes entender cómo se verá el producto terminado.

Las piedras seleccionadas se marcan y se cortan en una máquina especial. Durante este proceso, se vierte abundante agua fría para enfriar la sierra y controlar cuidadosamente el cumplimiento de las normas de seguridad. Los elementos se cortan con un margen en el procesamiento de juntas.

Los maestros florentinos cortan los fragmentos necesarios de placas delgadas de 2-3 mm de grosor con la ayuda de una sierra especial: una especie de cebolla de una rama de cereza elástica doblada con un alambre tenso. Algunos artesanos siguen utilizando esta herramienta auténtica en la actualidad.

El acabado de las piezas individuales a lo largo del contorno se realiza en una máquina rectificadora utilizando un círculo de carborundum o una placa frontal de diamante, refinada manualmente con limas de diamante.

Al ensamblar elementos en la imagen general mediante el método inverso, los fragmentos de mosaico se colocan boca abajo a lo largo de las plantillas y se fijan desde adentro hacia afuera con una composición adhesiva al sustrato (por ejemplo, fibra de vidrio o papel de calco). Esta tecnología es conveniente para crear un proyecto a gran escala: las piezas grandes ensambladas de forma tal que a partir de elementos pequeños se ensamblan localmente. Este método también le permite moler la superficie frontal del mosaico en un taller.

La técnica de marcación directa es la colocación de fragmentos de una imagen de forma permanente y permanente. Los viejos maestros colocaron piezas de placas de piedra cortadas en una capa de refuerzo nivelada. Hoy en día, la marcación directa, como a la inversa, se realiza con mayor frecuencia en talleres sobre fibra de vidrio y luego se transfiere al objeto.

El producto ensamblado se procesa utilizando pastas de pulido y pulido. Se utilizan diferentes composiciones de pulido para diferentes tipos de piedra, dependiendo de las propiedades físicas y mecánicas del mineral.

Los arquitectos han apreciado durante mucho tiempo la alta decoratividad de los mosaicos florentinos. En el período soviético, el uso de varios tipos de mosaicos para espacios públicos estaba floreciendo. La mayoría de los paneles estaban hechos de esmalte, pero el método florentino tampoco fue olvidado y se usó activamente. Y dado que esta técnica es la más duradera, ya que los años no tienen poder sobre las pinturas de piedra, todavía se ven como nuevas.

En los interiores modernos, el mosaico florentino seleccionado correctamente no se verá como un elemento extraño y anticuado. Los magníficos paneles estampados para paredes y pisos en el vestíbulo, el baño y la cocina se pueden introducir tanto en el estilo clásico como en el moderno, que amenizarán la alta tecnología o el loft. Los lienzos de mosaico lucirán geniales en la decoración de la piscina o terraza de una casa de campo.

Las pequeñas formas de este mosaico también parecen interesantes: decorar cajas, espejos, juegos de escritura de regalo para el gabinete, etc.

Esta técnica también es ampliamente utilizada en joyería: Grandes broches, pendientes, anillos, colgantes con un patrón de piedra con dibujos llevan el atractivo especial del material natural.

A pesar del progreso tecnológico, el método del mosaico florentino sigue siendo laborioso y hecho por el hombre, por lo que estos trabajos son bastante caros, y el precio de los mejores ejemplos es comparable al costo de las obras maestras de la pintura clásica.

Incluso más sobre el arte de la "pintura en piedra" en el siguiente video le dice al maestro.